TƯƠNG LAI CỦA SỰ KIỆN VIỆT NAM: SÁNG TẠO VÀ CÔNG NGHỆ KẾT HỢP
WOWMAGIC
ATG Nhã KT biểu diễn Key moment trong sự kiện của Blackmores và Liên Phong
Nghệ thuật giải trí trong sự kiện: Cơ hội bứt phá sáng tạo cho thị trường Việt Nam
Trong bối cảnh các sự kiện tại Việt Nam ngày càng chú trọng yếu tố trải nghiệm và cảm xúc, “entertainment” không còn chỉ là một phần phụ họa. Ngày nay, đó là “linh hồn” của toàn bộ sự kiện – thứ có thể định hình cảm xúc, truyền cảm hứng, và nâng tầm hình ảnh thương hiệu.
Vậy “giải trí” trong sự kiện nên được hiểu thế nào cho đúng? Và đâu là hướng phát triển phù hợp với bối cảnh ngân sách – kỹ thuật – thị hiếu người Việt?
1. Từ tiết mục phụ đến trọng tâm trải nghiệm
Trước đây, các yếu tố giải trí như ca nhạc, ảo thuật hay múa thường được xem là tiết mục “cho vui”. Nhưng trong các sự kiện hiện đại – từ lễ ra mắt sản phẩm, Year End Party, hội nghị khách hàng đến activation ngoài trời – các yếu tố này trở thành phần cốt lõi của kịch bản.
Entertainment không chỉ là “show”, mà là trải nghiệm định vị thương hiệu.
Một màn trình diễn nếu được xây dựng tốt, có thể:
-
Truyền tải thông điệp thương hiệu qua hình ảnh, âm nhạc và hiệu ứng sân khấu.
-
Gây ấn tượng mạnh với khách mời – giúp họ ghi nhớ sự kiện, sản phẩm hoặc thông điệp.
-
Tạo ra khoảnh khắc “vỡ oà” – điều mà bất kỳ planner hay marketer nào cũng tìm kiếm.
Màn trình diễn ảo thuật kết hợp công nghệ cao trong sự kiện tại Việt Nam
2. Khách hàng Việt đã “biết chọn lọc” hơn – và đó là cơ hội
Dù chưa đầu tư quá mạnh như các tập đoàn phương Tây, nhiều doanh nghiệp tại Việt Nam đã bắt đầu hiểu giá trị thực sự của giải trí sáng tạo.
Họ không chỉ muốn “nổi bật”, mà còn muốn:
-
“Cá tính hóa” trải nghiệm cho đúng tệp khách mời.
-
Tìm kiếm những ý tưởng mới lạ, bất ngờ – nhưng vẫn an toàn về mặt vận hành.
-
Ưu tiên hiệu quả và giá trị cảm xúc thay vì chỉ “hoành tráng ngoài vỏ”.
Đây chính là lúc ngành sự kiện Việt cần bước lên một nấc thang mới:
Không chỉ là tổ chức – mà là thiết kế trải nghiệm giải trí mang tính nghệ thuật, kết hợp với công nghệ & câu chuyện thương hiệu.
Ảo thuật tương tác màn hình LED trong sự kiện ra mắt sản phẩm
3. Những hình thức giải trí đang nổi tại Việt Nam
Việt Nam có một ưu điểm thú vị: sự linh hoạt và sáng tạo trong “chi tiêu thông minh”. Rất nhiều ý tưởng tưởng chừng chỉ có thể xuất hiện ở nước ngoài, nay đã được hiện thực hóa với chi phí hợp lý nhờ kỹ thuật sản xuất và đội ngũ nghệ sĩ trong nước. Ví dụ như:
Ảo thuật tương tác với màn hình LED & Hologram: Sự kết hợp đỉnh cao của công nghệ và sáng tạo
Trong số những hình thức giải trí đang gây tiếng vang tại Việt Nam, ảo thuật kết hợp màn hình LED và hologram được coi là một trong những lựa chọn tuyệt vời để tạo ra những khoảnh khắc “key moment” đột phá trong các sự kiện. Đây là sự kết hợp giữa công nghệ tiên tiến và nghệ thuật ảo thuật, mang lại những hiệu ứng trực quan cực kỳ ấn tượng.
-
Ảo thuật tương tác với màn hình LED: Màn hình LED không còn chỉ là công cụ trình chiếu thông thường, mà đã được nâng tầm trở thành một phần quan trọng trong tiết mục ảo thuật. Các nghệ sĩ có thể tương tác trực tiếp với màn hình LED để tạo ra các hiệu ứng hình ảnh bất ngờ, như đối tượng xuất hiện, biến mất hoặc thay đổi hình dạng ngay trước mắt khán giả. Đây là loại hình giải trí có tính tương tác cao, dễ dàng kết hợp với thông điệp của thương hiệu hoặc sản phẩm, tạo ra những ấn tượng khó quên và giúp khách mời cảm nhận rõ nét sự sáng tạo trong mỗi tiết mục.
-
Hologram – Ảo ảnh ba chiều: Công nghệ hologram đã bắt đầu được ứng dụng rộng rãi tại Việt Nam, đặc biệt trong các sự kiện lớn. Hologram cho phép tạo ra các hình ảnh ba chiều sống động mà không cần bất kỳ vật thể nào, mang lại những màn trình diễn ấn tượng không thể tìm thấy ở các hình thức giải trí truyền thống. Các màn trình diễn hologram không chỉ thu hút ánh nhìn mà còn tạo ra hiệu ứng cảm xúc mạnh mẽ, làm cho sự kiện trở nên khó quên và ấn tượng hơn rất nhiều.
Ưu điểm:
-
Dễ ứng dụng cho các màn mở màn, ra mắt sản phẩm, hay điểm nhấn giữa chương trình.
-
Có thể “cá nhân hóa” nội dung theo thương hiệu.
-
Không cần hạ tầng quá phức tạp, vẫn tạo hiệu ứng bất ngờ mạnh.
Màn trình diễn LED kết hợp ảo thuật tại lễ khai mạc sự kiện Petrolimex
Ảo thuật tương tác màn hình LED trong sự kiện ra mắt sản phẩm Tiki Shinhan
LED Dance: Kết hợp giữa vũ đạo và công nghệ
Một hình thức giải trí cũng đang trở thành xu hướng tại Việt Nam là LED dance, nơi các vũ công trình diễn trên nền ánh sáng LED đầy màu sắc. Những màn trình diễn này không chỉ tạo ra không gian rực rỡ mà còn giúp tăng cường tính tương tác với khách mời thông qua các hiệu ứng ánh sáng đồng bộ với nhạc. Đây là một cách tuyệt vời để kích thích thị giác và tạo sự chú ý, đặc biệt là trong các sự kiện lớn.
-
Biến sân khấu thành một không gian kể chuyện sinh động.
-
Dễ gắn kết với key message của thương hiệu, truyền tải hình ảnh – sản phẩm một cách nghệ thuật.
Sân khấu sự kiện sử dụng màn kabuki, chiếu bóng, dance, ảo thuật tạo trải nghiệm thị giác
Projection Mapping: Tạo ra không gian sống động
Projection mapping là kỹ thuật chiếu hình ảnh lên các bề mặt 3D, giúp biến không gian và đối tượng thành một phần của câu chuyện. Tại Việt Nam, các sự kiện sử dụng projection mapping ngày càng trở nên phổ biến. Chúng có thể biến một không gian tĩnh thành một không gian động đầy ấn tượng với những hình ảnh động hoặc hiệu ứng đặc biệt. Đây là công cụ tuyệt vời để truyền tải thông điệp thương hiệu một cách sinh động và gần gũi.
Kết hợp văn hóa Việt: Tạo dấu ấn riêng biệt
Ngoài công nghệ, sự kết hợp giữa yếu tố văn hóa Việt với các hình thức giải trí hiện đại cũng là một xu hướng đáng chú ý. Việc khai thác các biểu tượng mang màu sắc bản địa trong các tiết mục biểu diễn. Hay các màn trình diễn nhạc cụ dân tộc, hình ảnh trống đồng, áo dài, hoặc kể chuyện qua các hình thức nghệ thuật truyền thống giúp gắn kết cảm xúc của khán giả với văn hóa dân tộc, đồng thời tạo bản sắc riêng biệt cho sự kiện, đặc biệt khi tiếp đón khách mời quốc tế.
Biểu tượng mai vàng trong văn hóa Việt Nam thể hiện qua ảo thuật tương tác LED
4. Cần làm gì để khai thác đúng tiềm năng?
Với người làm sự kiện:
-
Chủ động tìm hiểu các loại hình giải trí mới – không ngại thử nghiệm concept độc lạ.
-
Làm việc chặt với agency sản xuất để biến “ý tưởng bay” thành trình diễn khả thi.
-
Dành thời gian cho kịch bản và rehearsal kỹ lưỡng – bởi “sáng tạo cao” thường đi kèm rủi ro kỹ thuật.
Với doanh nghiệp (client):
-
Nên xem entertainment là một khoản đầu tư chiến lược – không phải chỉ là phần “vui chơi”.
-
Cân nhắc ngân sách hợp lý để cho phép yếu tố sáng tạo phát huy đúng chất.
-
Chọn đối tác có tư duy sáng tạo + năng lực thực thi + kinh nghiệm kiểm soát rủi ro.
Tạm kết:
Ngành sự kiện tại Việt Nam đang bước vào một giai đoạn thú vị – nơi ngân sách không còn là rào cản lớn nhất, mà chính là tư duy “dám khác biệt”.
Entertainment không chỉ là “cho vui” – mà là chất xúc tác mạnh mẽ để kể câu chuyện thương hiệu, tạo cảm xúc bùng nổ và ghi dấu ấn bền vững.
Ảo thuật sân khấu hiện đại ứng dụng công nghệ màn hình LED
Nếu bạn đang cần một màn trình diễn mở màn ấn tượng, một ý tưởng “chạm cảm xúc” nhưng vẫn kiểm soát được rủi ro vận hành – hãy kết nối với những đội ngũ sáng tạo đã dấn thân và hiểu thị trường Việt.
WOWMAGIC là một trong những đơn vị tiên phong trong lĩnh vực này – luôn sẵn sàng đồng hành cùng doanh nghiệp để chuyển hóa ý tưởng thành trải nghiệm khiến khán giả phải “Wow!”.
WOWMAGIC chuyên cung cấp dịch vụ biểu diễn ảo thuật chuyên nghiệp cho các sự kiện lớn với loại hình biểu diễn đa dạng như: ảo thuật tương tác màn hình LED, ảo thuật tương tác Hologram, Ảo thuật với đạo cụ lớn, biểu diễn tiết mục Key Moment, Ảo thuật giao lưu tương tác cận cảnh.
Ảo thuật gia Nhã KT đã có kinh nghiệm hơn 10 năm biểu diễn tại các sự kiện công ty như: Tiki, Shinhan, Pepsico, Messer, Prudential, Aeon mall, Herbalife…
Các sự kiện WOWMAGIC biểu diễn tiêu biểu như Year End Party, Launching ra mắt sản phẩm mới, Hội nghị khách hàng, Sự kiện nội bộ, Countdown và các sự kiện lễ hội tại các nhà hàng, khách sạn, resort…
Link website: WOWMAGIC https://wowmagic.vn/
Chanel Youtube: https://youtube.com/@WowmagicNhaKT
