Nhã KT – Magic, Storytelling & Visual: Quan Điểm Về Nghệ Thuật Ảo Thuật Hiện Đại

Có một câu hỏi ngày càng đáng suy nghĩ với những người làm ảo thuật: trong một thế giới mà công nghệ có thể tạo ra gần như mọi hình ảnh, con người còn dễ dàng kinh ngạc trước điều gì?

Chỉ vài chục năm trước, những hình ảnh từng được xem là không thể có thể khiến khán giả trầm trồ. Hôm nay, chúng xuất hiện mỗi ngày trên màn hình điện thoại, trong điện ảnh, mạng xã hội, các công nghệ trình chiếu và những trải nghiệm tương tác. Con người nhìn thấy quá nhiều điều phi thường đến mức sự bất ngờ cũng trở nên khó khăn hơn.

Với một nghệ thuật lấy sự bất ngờ làm điểm khởi đầu như ảo thuật, đó là một thách thức thực sự. Nhưng cũng chính từ câu hỏi ấy, một hướng đi khác bắt đầu xuất hiện.

Hơn 15 năm theo đuổi ảo thuật của Nhã KT không phải là một hành trình đi thẳng từ đam mê đến thành công. Đó là quá trình một ảo thuật gia liên tục nhìn lại cách mình đang làm nghề, nhận ra những giới hạn của nó và tìm cách mở rộng ngôn ngữ biểu đạt, nhưng vẫn giữ nguyên điều đã đưa anh đến với nghề ngay từ đầu: ảo thuật.

Bắt đầu từ ảo thuật

Ảo thuật gia Nhã KT đến với ảo thuật từ niềm yêu thích rất đơn thuần. Năm 2010, khi còn là sinh viên, anh bắt đầu yêu thích ảo thuật và nghiêm túc học hỏi, tập luyện kỹ thuật, tìm hiểu những nguyên lý phía sau từng trò diễn. Đã có lúc Nhã KT mơ trở thành một ảo thuật gia như David Copperfield – một hình mẫu đủ lớn để khiến một người trẻ muốn theo đuổi nghề này một cách nghiêm túc.

Trong những năm sau đó, anh xuất hiện ở nhiều sân khấu và chương trình, từ những sự kiện lớn đến những buổi tiệc nhỏ, từng show diễn sinh nhật, Trung thu hay các chương trình ngày hội gia đình. Đó là giai đoạn cần thiết để anh tích lũy kỹ thuật, kinh nghiệm sân khấu và khả năng làm chủ khán giả. Nhưng sau nhiều năm “chạy show miệt mài”, Nhã KT dần nhận thấy một vấn đề khác: diễn tốt một show ảo thuật chưa chắc đã đủ để tạo nên dấu ấn riêng.

Anh thử nhìn lại những tiết mục mình đã quen thuộc, và tự hỏi liệu chúng có thể kể thêm điều gì. Và rồi… Hai sợi dây trở thành câu chuyện về tình yêu. Một màn tuyết trở thành ký ức về niềm mong ước được nhìn thấy tuyết của một đứa trẻ. Những thử nghiệm ấy mở ra một cách nhìn khác về nghề. Ảo thuật không chỉ để tạo ra một khoảnh khắc bất ngờ; bản thân nó còn có thể mang theo một câu chuyện, một cảm xúc, một điều muốn nói. Nhưng một khi đã nhìn thấy những khả năng ấy, việc lặp lại những gì mình từng làm cũng trở nên khó khăn hơn.

“Tôi không thích cảm giác mình đứng yên.”

Có lẽ đó cũng là lý do Nhã tiếp tục tìm kiếm những cách mới để làm ảo thuật — không phải để rời khỏi ảo thuật, mà để khám phá xem từ nền tảng ấy, mình còn có thể đi đến đâu.

Khi ảo thuật có điều để kể

Storytelling đến với Nhã KT không phải như một kỹ năng được bổ sung vào nghề, mà như một bước phát triển tự nhiên khi anh bắt đầu muốn những trò ảo thuật của mình có nhiều hơn một khoảnh khắc bất ngờ.

Ban đầu, Nhã kể những câu chuyện của chính mình. Những câu chuyện về ký ức, cảm xúc, những điều từng trải qua hoặc từng mong muốn. Khi đặt một câu chuyện vào trong một trò diễn, anh nhận thấy phản ứng của khán giả thay đổi. Họ không chỉ chờ xem chuyện gì sẽ xảy ra tiếp theo; họ bắt đầu muốn biết vì sao điều đó xảy ra và nó có ý nghĩa gì với người đang đứng trên sân khấu. Từ đó, Nhã KT bắt đầu nhìn ảo thuật như một ngôn ngữ. Một trò diễn có thể nói về tình yêu. Một hiệu ứng có thể nói về ký ức. Một màn biến hóa có thể nói về ước mơ và niềm tin vào những điều kỳ diệu. Và khi ảo thuật đã trở thành một ngôn ngữ, nó có thể kể không chỉ câu chuyện của người nghệ sĩ mà cả những câu chuyện mà người khác muốn truyền tải. Đó cũng là lúc công việc của Nhã KT dần mở rộng. Anh bắt đầu nhận những brief trong đó câu chuyện, giá trị hay thông điệp không xuất phát từ cá nhân mình mà đến từ chương trình, thương hiệu hoặc người tổ chức. Bài toán lúc này không còn đơn giản là “làm một tiết mục ảo thuật hay”, mà là tìm cách để ảo thuật trở thành phương tiện kể một câu chuyện cụ thể.

Sự thay đổi này quan trọng ở chỗ nó làm vị trí của người ảo thuật gia thay đổi theo. Nhã KT vẫn là người thực hiện những kỹ thuật ảo thuật, nhưng phía sau mỗi kỹ thuật là một chủ ý về câu chuyện. Một hiệu ứng được lựa chọn vì nó phù hợp với nội dung cần kể. Một khoảnh khắc được đặt ở đúng thời điểm vì nó cần tạo ra cảm xúc. Một động tác, một đạo cụ hay một moment chuyển cảnh đều có thể trở thành một phần của mạch kể. Khi ấy, ảo thuật không bị biến thành một đạo cụ minh họa cho câu chuyện. Ngược lại, chính đặc tính kỳ diệu và bất ngờ của ảo thuật giúp câu chuyện có một cách tồn tại mà những hình thức kể chuyện thông thường khó tạo ra.

Khi Visual mở rộng không gian của phép màu

Nếu Storytelling giúp Nhã KT tìm thấy điều cần kể, thì công nghệ Visual mở ra câu hỏi tiếp theo: kể câu chuyện ấy ở đâu và bằng ngôn ngữ nào để nó có thể thực sự hiện diện trên một sân khấu lớn? Đây là lúc tư duy về hình ảnh, không gian và công nghệ bắt đầu trở thành một phần quan trọng trong cách Nhã KT xây dựng tiết mục. Một câu chuyện có thể cần hình ảnh để người xem nhìn thấy điều mà lời nói không thể diễn tả. Một ý tưởng có thể cần ánh sáng, âm nhạc và không gian để tạo ra nhịp cảm xúc. Một trick ảo thuật có thể trở nên thuyết phục hơn khi nó được đặt trong một thế giới hình ảnh được thiết kế riêng cho nó.

Từ đó Nhã KT xuất hiện trên những sân khấu biểu diễn ảo thuật tương tác LED, ảo thuật công nghệ, Hologram, trình chiếu, ánh sáng, âm thanh và những cấu trúc sân khấu khác.

Nhưng với anh, một màn hình LED lớn tự nó không tạo nên một tiết mục hay. Một hiệu ứng công nghệ mới cũng không mặc nhiên khiến ảo thuật trở nên hiện đại hơn. Điều quan trọng là công nghệ ấy có giúp câu chuyện được kể rõ hơn, giúp hiệu ứng ảo thuật trở nên có lý do hơn và giúp khán giả bước sâu hơn vào thế giới mà người nghệ sĩ đang tạo ra hay không. Vì vậy, khi kết hợp ảo thuật sân khấu với công nghệ visual, Nhã KT không chỉ đứng trước một màn hình và thực hiện các kỹ thuật. Người ảo thuật gia trở thành một phần của toàn bộ không gian biểu diễn; chuyển động, hình ảnh, âm thanh, ánh sáng và ảo thuật cùng tham gia vào một mạch diễn.

Một hiệu ứng xuất hiện đúng lúc hình ảnh thay đổi có thể tạo ra một bất ngờ khác hoàn toàn. Một đạo cụ có thể bước ra khỏi thế giới thực và tương tác với hình ảnh trên LED. Một câu chuyện có thể bắt đầu từ một vật thể nhỏ trên tay người nghệ sĩ rồi mở rộng thành cả không gian sân khấu. Khi đó, Visual không còn là phần trang trí cho ảo thuật. Nó trở thành một phần của ngôn ngữ biểu diễn.

Và chính ở đây, tư duy của Nhã KT về ảo thuật hiện đại trở nên rõ hơn: công nghệ không thay thế phép màu. Công nghệ giúp phép màu có thêm một không gian để kể chuyện.

Giữ lại điều cốt lõi để đi tiếp

Quay trở lại câu hỏi ban đầu: khi công nghệ ngày càng khiến con người “chai sạn” với những điều phi thường, ảo thuật sẽ đứng ở đâu? Có lẽ câu trả lời không nằm ở việc tạo ra một thứ còn lớn hơn, còn khó tin hơn những gì công nghệ có thể làm. Bởi sự phi thường của hình ảnh rồi sẽ tiếp tục được đẩy xa hơn. Điều làm nên sức sống của ảo thuật nằm ở một điều căn bản hơn: khả năng khiến con người, dù biết rằng mình đang được đánh lừa, vẫn muốn tin vào khoảnh khắc ấy. Đó là phần mà công nghệ có thể tạo ra hình ảnh, nhưng không thể tự mình tạo ra.

Với Nhã KT, hành trình hơn 15 năm cũng là hành trình đi tìm lại điều cốt lõi ấy trong những hình thức mới. Từ kỹ thuật ảo thuật, anh tìm đến Storytelling để đưa câu chuyện vào phép màu; từ Storytelling, anh tìm đến Visual và công nghệ để mở rộng không gian của nó. Nhưng càng mở rộng, anh càng trở về với một điểm bắt đầu rất đơn giản: MAGIC – ẢO THUẬT.

Magic là gốc. Storytelling cho phép phép màu có điều để kể. Visual cho phép câu chuyện ấy hiện diện trong một không gian lớn hơn. Và khi ba điều đó gặp nhau, ảo thuật không cần trở thành một thứ khác để tồn tại trong thời đại mới. Nó chỉ cần tiếp tục tìm được những cách mới để khiến con người dừng lại, nhìn vào và — trong một khoảnh khắc — tin rằng điều không thể vừa xảy ra trước mắt mình.

Và có lẽ, điều Nhã tìm kiếm cũng không phải là sự khác biệt bằng mọi giá. Anh từng nói: “Tôi thích khác biệt, nhưng tôi không thích cố làm khác chỉ để người khác thấy mình khác.” Đó cũng là một cách khá chính xác để hiểu về hướng đi của Nhã KT. Làm mới, nhưng không chạy theo cái mới. Đưa công nghệ vào ảo thuật, nhưng không để công nghệ trở thành trung tâm. Kể những câu chuyện lớn hơn, nhưng không đánh mất bản chất của người đứng trên sân khấu: một ảo thuật gia. Bởi sau cùng, một nghề có thể thay đổi cách biểu đạt rất nhiều lần, nhưng vẫn cần một thứ để giữ nó là chính nó.

Với Nhã KT, thứ đó là ảo thuật. Khi một nghệ sĩ đủ tin vào cái lõi của nghề mình, những thay đổi của thời đại không nhất thiết là lý do để bỏ lại nó phía sau. Chúng có thể trở thành lý do để nhìn lại, đào sâu hơn và tìm một cách mới để đưa điều mình tin tưởng đi tiếp. Đó không chỉ là câu chuyện của Nhã KT. Nó cũng là một câu hỏi dành cho bất kỳ người làm nghề nào đang đứng trước cảm giác thị trường thay đổi, khán giả thay đổi và những gì từng hiệu quả hôm qua không còn đủ cho ngày hôm nay:

Có lẽ điều cần tìm không phải là một nghề khác, mà là một cách mới để làm tốt hơn điều mình thực sự tin vào.

---

WOWMAGIC chuyên cung cấp dịch vụ biểu diễn ảo thuật chuyên nghiệp cho các sự kiện lớn với loại hình biểu diễn đa dạng như: ảo thuật tương tác màn hình LED, ảo thuật tương tác Hologram, Ảo thuật với đạo cụ lớn, biểu diễn tiết mục Key Moment, Ảo thuật giao lưu tương tác cận cảnh.

Ảo thuật gia Nhã KT đã có kinh nghiệm hơn 10 năm biểu diễn tại các sự kiện công ty như: Tiki, Shinhan, Pepsico, Messer, Prudential, Aeon mall, Herbalife, Vinhomes, Mobifone…

Các sự kiện WOWMAGIC biểu diễn tiêu biểu như Year End Party, Launching ra mắt sản phẩm mới, Hội nghị khách hàng, Sự kiện nội bộ, Countdown và các sự kiện lễ hội tại các nhà hàng, khách sạn, resort…

Link website: WOWMAGIC https://wowmagic.vn/

Chanel Youtube: https://youtube.com/@WowmagicNhaKT

Liên hệ: Mr.Nhã KT 0985.616.992 or Mrs. Trang 0346.484.666