NHÃ KT LÀ AI?

Hành trình hơn 15 năm theo đuổi ảo thuật

Hơn 15 năm theo đuổi ảo thuật của Nhã KT không phải là một hành trình đi thẳng từ đam mê đến thành công. Đó là hành trình của một người liên tục đặt ra những câu hỏi mới cho chính mình: Làm thế nào để giỏi hơn? Làm thế nào để tạo ra dấu ấn riêng? Và sau cùng, ảo thuật có thể làm được gì nhiều hơn ngoài việc khiến khán giả bất ngờ trong vài phút trên sân khấu?

Có những giai đoạn anh đi rất nhanh, cũng có những năm tưởng như đang đứng yên. Nhưng nhìn lại, mỗi chặng đường đều để lại một thứ quan trọng: kỹ năng, trải nghiệm, những lần được công nhận, cả những thất bại và trên hết là một cách nhìn ngày càng rõ hơn về nghề mình đã chọn.

GIAI ĐOẠN 1 — 2010–2018

Học nghề và theo đuổi sự xuất sắc

Năm 2010, khi còn là sinh viên ngành Kế toán, Nhã KT lần đầu đứng trên sân khấu với một tiết mục ảo thuật trong chương trình của trường Đại học. Khi ấy, ảo thuật chưa phải một nghề nghiệp mà anh đã xác định rõ cho tương lai. Nhưng sau lần đứng trên sân khấu đó, sự tò mò nhanh chóng trở thành niềm say mê, và Nhã bắt đầu dành ngày càng nhiều thời gian cho việc học và luyện tập.

Từ một sinh viên Kế toán, anh dần bước sâu vào một thế giới hoàn toàn khác. Nhã hình dung về một con đường rất lớn: trở thành một ảo thuật gia có thể làm chủ sân khấu lớn, sử dụng đạo cụ lớn và tạo ra những màn trình diễn có quy mô, có câu chuyện và có ngôn ngữ nghệ thuật riêng. Khi ấy, anh từng mơ trở thành một “David Copperfield của Việt Nam”.

Để tiến gần đến hình dung đó, anh chọn cách gần như không có đường tắt: luyện tập mỗi ngày.

Từ manipulation, close-up, sleight of hand đến ảo thuật sân khấu, Nhã đi sâu vào kỹ thuật nhưng không dừng ở kỹ thuật. Anh bắt đầu quan tâm đến cách một động tác được đặt trong không gian sân khấu, cách âm nhạc dẫn dắt cảm xúc, cách tiết tấu tạo ra bất ngờ và cách những hiệu ứng rời rạc có thể được kết nối thành một câu chuyện hoàn chỉnh.

Những năm này, Nhã biểu diễn tại nhiều chương trình, liên tục thử nghiệm và hoàn thiện các tiết mục của mình. Anh cũng bắt đầu đào tạo những người trẻ muốn theo đuổi ảo thuật chuyên nghiệp. Với anh, việc luyện tập không chỉ để thực hiện được một kỹ thuật khó, mà là để biến kỹ thuật thành một phần tự nhiên của màn trình diễn.

Phong cách biểu diễn sạch sẽ, kỹ thuật cao, chỉn chu về hình ảnh và có phong thái sân khấu riêng khiến Nhã từng được gọi là một “ảo thuật gia phong cách Hàn Quốc”. Nhưng điều quan trọng hơn những biệt danh là trong những năm này, anh dần hình thành một nguyên tắc sẽ theo mình rất lâu: không dễ dàng chấp nhận những gì đã có sẵn.

Khoảng 2016–2018, khi fire magic đang tạo được nhiều chú ý tại Hàn Quốc, Nhã bắt đầu nghiên cứu, tìm hiểu và tự phát triển đạo cụ để xây dựng những màn trình diễn nghệ thuật lửa của riêng mình. Đó là một quá trình nhiều thử nghiệm, sửa đổi và đầu tư công sức.

Qua quá trình ấy, anh nhận ra một điều quan trọng: người làm nghề không nhất thiết chỉ sử dụng những gì nghề nghiệp đã có. Họ có thể tự tìm tòi, tự xây dựng và tạo ra cách biểu đạt mới.

Một số tiết mục được hình thành trong giai đoạn này vẫn giữ được sức sống đến hôm nay, như Cane Act mang hình ảnh quý ông, đàn bay cùng nhiều tiết mục sân khấu khác.

Đến cuối giai đoạn này, Nhã đã có kỹ thuật, kinh nghiệm sân khấu và những dấu ấn đầu tiên của riêng mình.

Nhưng anh vẫn còn một câu hỏi chưa có lời giải:

Nếu mình đã đủ giỏi, mình sẽ dùng khả năng ấy để làm gì?

GIAI ĐOẠN 2 — 2018–2021

Bước ra ánh sáng, rồi đi qua những năm tháng tìm hướng đi

Năm 2018, Nhã KT bước lên một sân khấu hoàn toàn khác khi tham gia Kỳ Tài Lộ Diện, chương trình do Kmedia sản xuất và phát sóng trên THVL.

Vượt qua hàng trăm thí sinh, anh tiến vào Top 3 và đêm chung kết truyền hình trực tiếp, cuối cùng giành vị trí Á quân, (sau nghệ sĩ xiếc Kungfu Minh Nhật). Những màn trình diễn với lửa giúp anh được công chúng biết đến rộng rãi hơn và gắn với biệt danh “Thánh lửa Đức Nhã”.

Đó là một cột mốc lớn.

Sau nhiều năm miệt mài trong thế giới của kỹ thuật và sân khấu, lần đầu tiên tên tuổi Nhã được đưa đến một lượng khán giả rộng hơn rất nhiều. Giải thưởng là sự ghi nhận cho gần một thập kỷ khổ luyện.

Nhưng đồng thời, nó cũng mở ra một câu hỏi khó hơn:

Giải thưởng ấy là cơ hội hay thách thức?

Nếu coi chiếc cúp là đích đến, hành trình có thể dừng lại ở đó. Nhưng với Nhã, đó lại là lúc một hành trình khác bắt đầu.

Sau chương trình, anh tiếp tục tham gia gameshow, talkshow và nhiều chương trình truyền hình khác. Anh thử những hướng đi mới, tìm kiếm những cơ hội mới, nhưng không phải lựa chọn nào cũng dẫn đến một con đường dài.

Có những thử nghiệm không thành công. Có những thời điểm anh thực sự không biết bước tiếp theo của mình là gì.

Đây là một giai đoạn không dễ dàng, nhưng cũng là một trong những giai đoạn quan trọng nhất.

Bởi lúc này, vấn đề không còn là “mình có đủ giỏi hay không?”

Anh đã có nhiều năm luyện tập. Có kỹ thuật. Có sân khấu. Có sự công nhận.

Điều còn thiếu là một câu trả lời cho câu hỏi:

“Mình muốn dùng những thứ đó để tạo ra giá trị gì?”

Khoảng thời gian 2019–2021 vì thế trở thành một quá trình tìm kiếm. Không phải tìm kiếm một giải thưởng mới, mà tìm kiếm một vị trí mới của chính mình trong nghề.

Nhã bắt đầu nhìn ra ngoài phạm vi của sân khấu ảo thuật. Anh quan sát cách doanh nghiệp xây dựng thương hiệu, cách một sự kiện được thiết kế, điều gì khiến một thông điệp được ghi nhớ và điều gì khiến một khoảnh khắc thực sự có ý nghĩa với người xem.

Và dần dần, anh nhận ra: có lẽ vấn đề không phải là làm cho ảo thuật ấn tượng hơn, mà là tìm ra những nơi mà ảo thuật có thể trở nên có ý nghĩa hơn.

Đó là bước chuyển quan trọng trong tư duy nghề nghiệp của Nhã.

GIAI ĐOẠN 3 — 2022–NAY

WowMagic và một cách nhìn khác về ảo thuật

Từ năm 2022, Nhã KT bước vào một chương mới với WowMagic, làm việc sâu hơn với các agency, doanh nghiệp và những sự kiện có quy mô lớn.

Nhưng điều thay đổi không chỉ là môi trường làm việc.

Cách anh đặt câu hỏi về một tiết mục cũng thay đổi.

Nếu trước đây câu hỏi có thể là:

“Mình sẽ biểu diễn tiết mục gì?”

thì bây giờ nó trở thành:

“Khoảnh khắc này cần điều gì, và ảo thuật có thể giúp tạo ra điều đó như thế nào?”

Một thương hiệu ra mắt sản phẩm không đơn giản cần một màn ảo thuật. Họ cần một cách để sản phẩm xuất hiện đáng nhớ.

Một doanh nghiệp kỷ niệm một cột mốc không chỉ cần một tiết mục. Họ cần một khoảnh khắc có thể đại diện cho những gì đã đi qua.

Một sự kiện lớn không chỉ cần kỹ thuật. Nó cần câu chuyện, nhịp điệu, hình ảnh, âm nhạc, cảm xúc và một điểm rơi đủ chính xác.

Từ đó, Nhã bắt đầu nhìn ảo thuật như một phần của một hệ thống sáng tạo lớn hơn.

Kỹ thuật vẫn phải đủ tốt, nhưng kỹ thuật không còn là tất cả.

Anh phải học cách đọc một thương hiệu, hiểu khán giả, nghiên cứu thông điệp, tư duy về kịch bản, hình ảnh, âm nhạc, ánh sáng, công nghệ và cách tất cả những yếu tố ấy kết hợp để tạo ra một trải nghiệm.

Những gì đã học trong hơn một thập kỷ trước đó — từ kỹ thuật, sân khấu, đạo cụ, nghệ thuật lửa, truyền hình cho đến những lần thành công và thất bại — bắt đầu kết nối với nhau.

Và từ đây, ảo thuật đối với Nhã không còn chỉ là một màn biểu diễn.

Nó có thể trở thành một phương thức kể chuyện.

Một công cụ tạo trải nghiệm.

Một ngôn ngữ sân khấu.

Một cách để biến một thông điệp thành một khoảnh khắc mà khán giả có thể nhìn thấy, cảm nhận và ghi nhớ.

ĐI XA HƠN MỘT TIẾT MỤC ẢO THUẬT

Nhìn lại hơn 15 năm, điều đáng nói nhất về Nhã KT có lẽ không phải là anh đã có bao nhiêu tiết mục, đứng trên bao nhiêu sân khấu hay nhận được bao nhiêu sự công nhận.

Mà là những câu hỏi anh đặt ra cho nghề ngày càng lớn hơn.

Từ một người muốn làm thật giỏi những kỹ thuật khó, Nhã dần trở thành một người quan tâm đến việc những kỹ thuật ấy có thể tạo ra điều gì.

Từ việc tìm cách làm một tiết mục khác biệt, anh bắt đầu tìm cách đưa ảo thuật vào những không gian mà trước đây người ta ít nghĩ đến.

Và từ việc tạo ra những khoảnh khắc khiến khán giả trầm trồ, anh bắt đầu quan tâm đến một câu hỏi khó hơn:

Làm thế nào để một khoảnh khắc có thể thực sự có giá trị?

Đó cũng là nơi mở ra một tiềm năng lớn hơn của ảo thuật.

Bởi ảo thuật không nhất thiết chỉ là những màn biểu diễn để giải trí. Với đủ kỹ thuật, tư duy và sự sáng tạo, nó có thể kết nối với sân khấu, công nghệ, âm nhạc, nghệ thuật thị giác, thương hiệu và nhiều lĩnh vực khác để trở thành một hình thức sáng tạo có chiều sâu hơn.

Nhã KT không cần phải là người tuyên bố rằng mình đã thay đổi ảo thuật Việt Nam. Điều đáng chú ý hơn là những gì anh đang làm cho thấy một hướng đi khác hoàn toàn có thể tồn tại: ảo thuật có thể được nhìn nhận như một ngôn ngữ nghệ thuật, thay vì chỉ là một màn trình diễn.

Và nếu một ý tưởng được nhìn thấy, một cách làm được học hỏi, một kỹ thuật được phát triển tiếp, hay một ảo thuật gia trẻ nào đó bắt đầu nghĩ rằng sân khấu của mình có thể lớn hơn những gì họ từng tưởng tượng, thì những gì Nhã làm đã bắt đầu vượt ra ngoài phạm vi của một tiết mục.

Bởi ảnh hưởng của một người làm nghề không nhất thiết được đo bằng việc có bao nhiêu người biết đến tên anh.

Đôi khi, nó được đo bằng bao nhiêu khả năng mới được mở ra sau những gì anh làm.

Hơn 15 năm trước, Nhã KT bắt đầu bằng một câu hỏi rất đơn giản:

“Mình có thể làm được gì trên sân khấu?”

Sau nhiều năm, câu hỏi ấy đã thay đổi.

“Mình có thể làm cho ảo thuật trở thành gì?”

Có lẽ hành trình của Nhã KT vẫn chưa có câu trả lời cuối cùng.

Và đó cũng là điều khiến hành trình ấy còn đáng để tiếp tục.

 

 

WOWMAGIC chuyên cung cấp dịch vụ biểu diễn ảo thuật chuyên nghiệp cho các sự kiện lớn với loại hình biểu diễn đa dạng như: ảo thuật tương tác màn hình LED, ảo thuật tương tác Hologram, Ảo thuật với đạo cụ lớn, biểu diễn tiết mục Key Moment, Ảo thuật giao lưu tương tác cận cảnh.

Ảo thuật gia Nhã KT đã có kinh nghiệm hơn 10 năm biểu diễn tại các sự kiện công ty như: Tiki, Shinhan, Pepsico, Messer, Prudential, Aeon mall, Herbalife, Vinhomes, Mobifone…

Các sự kiện WOWMAGIC biểu diễn tiêu biểu như Year End Party, Launching ra mắt sản phẩm mới, Hội nghị khách hàng, Sự kiện nội bộ, Countdown và các sự kiện lễ hội tại các nhà hàng, khách sạn, resort…

Link website: WOWMAGIC https://wowmagic.vn/

Chanel Youtube: https://youtube.com/@WowmagicNhaKT

Liên hệ: Mr.Nhã KT 0985.616.992 or Mrs. Trang 0346.484.666